“一开始我是崩溃的，”导演张险峰这样描述，这是他最初接到将粤剧《白蛇传·情》搬上银幕的项目时的感受。学美术出身，拍过多年的广告，即便广告风格迥异，张险峰总会找到一条路。但他发现，拍摄电影版《白蛇传·情》，将粤剧转变成另外一种语境，他甚至“找不到任何参考”，哪怕是一个短片，一张图片。然而偏偏是这种崩溃感，激发了张险峰原创的动力。
4K全景声+粤剧腔+水墨风+顶尖特效，当这些标签汇集在一起，赋予了《白蛇传·情》有别于过往戏曲电影的全新的样貌。它给资深粤剧迷以耳目一新之感——优秀传统文化被注入全新的活力；其灵动的气韵，“国风范儿”的电影美学，也对年轻电影观众构成强烈的吸引力——猫眼想看数据中，30岁以下观众占比超七成就是明证。
按张险峰在接受南方日报、南方+记者独家专访时的话来说，非戏曲圈出身的他，靠着“一点点自信和经验”，硬生生为电影《白蛇传·情》开辟了一条新路。那么电影《白蛇传·情》是如何打破舞台和电影，以及中西古今的“次元壁”的？听导演张险峰为我们解读影片的四大创新。
一开始，电影《白蛇传·情》的主创就确认，影片是拍给年轻观众看的。年轻人爱看好莱坞电影，张险峰不是没想过，将好莱坞电影的奇幻场景、设计和概念引入到《白蛇传·情》中来，但“发现违和感特别强”。这种违和感在于，西方电影已经建立了成熟的美学体系，这与极具东方美学的《白蛇传》这样的神话故事是割裂的——西方美学讲的是立体、光影、景深、层次；东方美学讲究气韵、内敛、含蓄、留白。
“我们是更内敛的一种体系。我们考虑了很长时间，发现东方传统美学也有现代的美学概念。”想到这，张险峰豁然开朗。
影片东方美学意境的灵感来源于宋代美学。“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”张险峰说，宋代绘画以文人山水画见长，突出写意、留白、简约，与讲究“留白”的戏曲艺术之间，谁也不喧宾夺主，而是互相交融，具有相当高的契合度。
以宋代美学为基础，并融合其他朝代的优秀绘画艺术作品，影片慢慢综合成了一个具有纯粹东方美学的情景和氛围。小船流水、雾中断桥……一连串东方符号，点缀着整部电影的氛围，张险峰说，包括片中的道具陈设也尽量简约。后来，影片赢得如此多赞誉的原因之一，也是用创新的形式展现了国粹的精华。其灵动的仙侠水墨风画面，让观众感叹“每一帧都是精美壁纸”。
为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，影片采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，也就是说，西方的顶尖特效技术是服务于影片所追求的“国风范儿”意境的。
“西方技术帮我们解决了很多问题，”张险峰举例道，在戏曲舞台上的时空呈现和转换都是景随人动，以“水漫金山”这场戏为例，所谓的巨浪，只能靠演员们甩水袖，假定性地点到为止。但如果拍成电影，若很多演员在甩水袖的话，那电影观众会觉得不真实。
因此团队选择以奇幻化的效果呈现，“水漫金山”的特效镜头展现了巨浪滔天的宏大画面，不惜工本长达6分钟。这带来一种很奇妙的化学反应，张险峰说：“观众会觉得这是我们经常看到的好莱坞电影的情景，但又没有影响画面想要传递的东方信息，而且，它并不违和，我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”
由舞台搬上银幕，改动较大的还有白素贞在金山寺里营救许仙那场打戏。在舞台上，曾小敏表演的是让人眼花缭乱的“踢枪”。但这场戏被张险峰删掉了，在他看来，表演“踢枪”带来的问题是节奏失调。他设想过这个场景：“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”
同时在银幕上，“踢枪”动作会影响人物情绪的传递。白素贞进金山寺救许仙，是带着对法海的憎恨与被许仙背叛的怨气来的，在银幕上要透过白素贞面部表情和眼神来传递这种情绪。“而踢枪是很炫技的，也讲究技巧，但会影响情绪的表达。”张险峰说。经过反复讨论，白素贞的饰演者曾小敏别出心裁地使用了她最擅长的长水袖作为“武器”开打，腾挪反转中，让观众看到的不仅是一种“蛇态”的延伸，也能尽情挥洒出她对许仙的哀怨。
在张险峰看来，无论是唱腔、身段、文戏、武戏，戏曲更多是技术上的展示，但电影靠的是剧情、人物和情绪来推动故事的发展，“电影必须靠情感来支撑，打戏的存在不是为了炫技。”
在影片的人物塑造上，让张险峰骄傲的，是对“法海”的改编。影片中，法海并非以反派形象出现，而是坚守自己信仰的人，他与白素贞之间的斗争也并非个人恩怨。张险峰眼中的法海是立体的，他有自己的纠结与挣扎，“人妖不能通婚”是他的信仰，但看到白素贞这样一个孕妇以死相拼，弱弱的许仙为了爱情也爆发出狠劲，法海产生自我怀疑。后来，法海没有责怪放走许仙的和尚，说：“仁者有心，也难怪于你。”白日降雪，化在手心，寓意法海内心的坚冰在融化。
“我想用隐喻手法来表现，法海的信仰也在垮掉。他大概也被白素贞感动了，他开始怀疑，自己的坚守是不是对的。”张险峰说。
更为重要的，在张险峰看来，法海是爱情的“试金石”，他的存在，让白素贞和许仙之间执着的爱情有了更强的可信度。法海所坚持的观念，是“人妖不能通婚”，白素贞与法海对打，对抗的是这种观念。许仙也说：“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”张险峰认为，如此一来，白素贞的爱情观变得伟大而不狭隘，她与许仙的爱情也很扎实地建立了起来。
另外一个有趣的人物改动是许仙。在过往一些经典影视作品如《新白娘子传奇》中，许仙是受法海的蛊惑，骗白素贞喝下了雄*酒。时隔多年，当观众重新审视这样的桥段时，赫然发现：“这暴露了许仙的渣男属性！”
张险峰也坦言，过去许仙这个角色被处理得很“渣”，而电影《白蛇传·情》却“想保留一个纯净的许仙”。以劝白素贞喝雄*酒这场戏为例，许仙并非受法海的鼓动来劝酒的，而是改成了白素贞明知这是雄*酒，却没能抵挡住许仙的真情与爱意，“忘我”地喝下了三杯酒。
谈到这样改动的用意，张险峰解读说，如果片中的许仙太有心计的话，那许仙和白素贞的人物都弱化了。试想一下，如果白素贞被一个虚假的许仙欺骗，观众会想，“她怎会这么愚昧”，“为了一个‘渣男’，这么拼，值得吗”。而片尾许仙跪在雪地里求白素贞原谅的戏份，在表演上也便失去了支点。
在戏曲舞台上，为了照顾全场观众，演员们的表演往往是外化的、夸张的。在与演员们沟通时，张险峰希望他们在表演上做一次跨界，毕竟在银幕上，尤其是4K技术的加持下，演员一丝一毫的情绪都会被观众捕捉到。将戏曲拍成电影，就连站位也有学问，在舞台上，在对话中的两位演员都是面向观众的，但在电影中，就要进行相应的调整。
影片拍摄时，针对不同的场景，张险峰也提出了不同的要求。例如，唱段、身段的表演部分可以留有戏曲的表演痕迹，但当唱段结束，演员就要还原成一位电影演员，尽量用眼神去传递情绪。表演有层次有厚度，是张险峰对演员们提出的要求，“他们做得非常好，好到让我惊讶。”
“在金山寺里，当白素贞想叫许仙出来的时候，曾小敏也完全是电影式表演。”张险峰说，他周围很多朋友看到这场戏的时候都忍不住落泪，这让张险峰感到意外。“很多观众说很感动，说明这段表演是成功的。”
以当白素贞被镇在雷峰塔后那场戏为例，文汝清饰演的许仙在舞台上的走位是大跨步移位，而在影片拍摄时，张险峰向文汝清提议“不要走太多”，尽量用情绪去带动观众。
当时，文汝清试了一下戏，张险峰用近景拍摄。这段表演让张险峰惊艳——从许仙的眼神中能看到，他真的期待，某一天，当佛陀花开的时候，白素贞能从雷峰塔里走出来。
王昕桐刘长欣
本文来源：南方PLUS
