刘*连简介 http://www.ykhongye.com/zjll石进旺
年生在陕西，长在新疆，就读安徽师范大学，年来厦门定居，现任中国民盟美术院理事、中国国家画院访问学者、厦门鼓浪屿万石国画院院长、厦门大学艺术学院客座教授
石进旺，留着一头自然卷曲、齐肩短发，时常着一身居士服，在业内有“八闽奇山异水，大石笔底烟云”的赞誉，熟知他的朋友都叫他大石。
“画画如做人，要心无旁骛，耐得住寂寞和清贫。”大石对艺术的认真及用功的程度超乎常人，穷经皓首，孜孜以求。在他看来，卓越的艺术家往往以内心的平静和对艺术的纯净，画出了时代的强音。
“胸无成竹”的造景能力
“画了近四十年画，越来越觉得自己的渺小与前贤的伟大。对比前人，始终感觉自己还在门外。”坦率直接的表白，其纯真天性表露无疑。大石最早学习四王、文沈的画，后改学清代二石、龚半千，再上溯元宋诸家；还有很多画法取自于王蒙、*公望、董源、巨然、范宽等人；近代则是山水画大师*宾虹、*秋园等对他影响特别大。
古人作画大多讲究“胸有成竹”，而大石作画时，总是“胸无成竹”，从不打稿，而是从局部画起，沾墨、下笔、晕染、收止，因势利导，笔笔生发，于是随笔生景，情为景出，随景生境，意趣相连，既突出画面的内在神韵和画家的自信，同时，避免了很多的雷同和程式化。
石进旺作品《鼓浪红》
大石有很深的笔墨功夫，他在墨里安放自然，将熟悉的自然内化为心景的意象。他对丘壑有很强的再造能力(便是所谓的造山能力)，在他的笔下，墨色不再是眼中的墨色，是充满颜色的墨色，或红、或绿、或白，每张画作独具生命表情，交织无声的情感。
由于长居厦门，年9月，恰逢鼓浪屿申报列入中国世界文化遗产预备名单的关键时刻，大石用近一年的时间驻足鼓浪屿、挖掘鼓浪屿，又独具匠心创作鼓浪屿。回忆此次创作，他直言“鼓浪屿太有故事了”，过程中，他常常被自己感动，更被画中人物的事迹感动，于是，任意移树搭亭，搬山挪水，看似用人物点缀风景，实则是风景陪衬人物故事，匠心独运。
他笔下的鼓浪屿一石一木皆动人心魄：林中风动的音律、泥土混杂青草的芬芳、薄雾行走在清晨的速度、暮色石壁倒映的身影，他与这些自然景色互相表意，用笔绘出它们的天性和灵性，不论历史、民俗、宗教、建筑皆用心来创作，有情有景，并为每一件作品都配上自己创作的诗词，有诗有画，意境深邃，令人着迷。除了在厦门办展外，年，大石应邀去法国巴黎举办《诗画鼓浪》画展，用自己的艺术做了一回形象大使。
大石不仅具有深厚的传统艺术功力，还有很高的文学造诣，他曾出过一本《大石诗集》，他谦虚地说，那里的诗可能没有太多的引经据典，但每一首平淡无奇的诗句里，都包含着自己对家乡的眷恋，体现对大自然一草一木以及对生活的热爱之情。
从风中劲草到卖画为生
大石小时候生活很贫苦，母亲在他出生十个月的时候就不幸去世了。外祖父心疼他，把他接到新疆照顾。在上世纪六七十年代，茫茫戈壁，村庄贫瘠，人们的生活普遍贫困，对大石来说，能够吃饱一顿饭就是最大的幸福，更不要谈什么国画了，直到他在路上捡到一张年历上的中国传统画。“那纸张已经很旧了，但我很清楚地记得那是一张田园画，我当时就看着画入迷了，觉得太美了！那时候都不知道‘古色古香’这个词。”那年大石还是个读初中的孩子，但是捡到这张画后时不时偷偷拿出来看一看的情景，依旧记忆犹新。是这张画，向他敞开了另外一个世界。
石进旺作品《玉女冬韵》
“开始没人指点，我就照着小人书画。记得最早是一位画玻璃画的工匠送了一本《芥子园画谱》给我，那就是我第一个绘画老师。后来我又托人买到一本《马骀画宝》，便首次用宣纸临摹这些画，一直是这样半自学状态。”高中时期，大石创办《劲草》画社，并出版刊物。“劲草”二字，代表着顽强不屈的精神，无论遇到什么样的困难或难题，决不能轻言放弃。
高中毕业后，大石考进安徽师大国画系，才有幸看到画家们创作国画。大学期间，他不停临摹作品，怀揣作品到齐云山，幻想着遇到一位像*宾虹这样的隐居大画家。不过，大画家没有遇到，却意外赚到人生第一笔钱——第一次卖画就卖了多元。踌躇满志的大石，心中雀跃，终于可以回报外公外婆了，赚到钱的第一件事就是给老人家寄钱。由于绘画悟性好，勤奋加上技艺超群，大石开始卖画为生，从此，再也没花家里的钱。
只有逆流而上的努力
年，因为一部叫《厦门新娘》的电视剧，大石带着一腔热血，南下来到厦门。彼时，厦门特区的各个行业刚起步。
没有名气的大石，有过不少碰壁，但始终坚持着传统的笔墨。此道寂寞，识者尚寡。寂寞多年，执著终于有开花结果的回报，他遇到了重要的知己——罗文，厦门老书法家罗丹的孙子，也是一名书法家，“他拿出3万元给我办了一个画展。什么概念？当时花元就可以在厦门办一个很像样的画展。”在罗文的推荐下，大石以该展初试啼声，引起艺坛注意。
之后他忽然销声匿迹，回到陕西，结婚成家、生子，直到年才重新回到厦门。这一次，还是罗文的鼓励与支持，给了他三个选择，到中央美院进修，或者举办一个画展，或者出一本书。大石选择了第三选项——出版《石进旺山水画集》。
采访中，大石一直很感念罗文的帮助，他说，人要懂得感恩，感恩于自然，感恩于社会，感恩于每个人。
年，由于长期劳累所致，大石右手突然就不能动了，检查结果是腱鞘炎，“后来打封闭针，结果右手感染了，肿得不成样子，半残废了。”一位画家没了手，这事放在谁身上都让人崩溃，但当时正在创作的大石没有时间忧伤，立刻改用左手画——第一张画《太行*》，虽然画了半个多月，但依旧是一稿完成，而且入选中国美协《首届中国画线描艺术大展》。
大石吃过很多苦，但他都熬过来了。他说，自己从来没有在环境中感觉到悲观、自暴自弃，而是越挫越勇。他的人生只有逆流而上，当一个有能力的人倔强起来的时候，应该就是大石的样子吧。他相信，心有多大，画面就有多大。年，他在福建大田济阳创办鼓浪屿万石国画院分院，并连续在福建各地设立四所分院。
近乎单一地追求传统
大石坚持深入传统，广采博收，避开了数次美术思潮的冲击，没有受到任何前卫艺术的影响，反而运用自己对传统的理解，走进大自然去验证。很少有人像他这样，如此固执己见，并且近乎单一地追求这种原则。
拟古或仿古并非他心之所向，他从自己体验出发，做到了“学古不泥古”“师前人之心，而不师迹”。大石回忆说，一开始这点并不为外界所认同，尤其是在上世纪八十年代初，“那时，大家都在学西方，也不喜欢传统，根本不被人理解，别人觉得你资历不够，也没有什么影响力。当时自己也没有什么力量去反驳，但我一直坚持这么走过来，坚持用传统的笔墨来表现。”
石进旺作品《万石叠翠》
他带过许多外国学生，尤其是到海外展览时，他发现外国人对中国传统文化和艺术特别推崇，看到时下有些画家大量重复自己，学生大量重复老师，大批绘画者又盲目重复市场热销的作品，大石无奈地摇头，时代不是时髦，不是潮流，时代是有一个文化精神在传续的共性，“为玩弄笔墨而笔墨，这些与时代有何关系?”
在他看来，即使创新不成熟也要勇于尝试，昨天的创新就是今天的传统，今天的创新就是明天的传统。为此，他一直主张要重读经典，重识传统，这对于艺术家打开枷锁不无帮助。这些年大石用于读书的时间远多于绘画。
在大石看来，一个画家不读书，只埋头作画，哪怕磨穿铁砚，最终只是一个“技术性匠人”，成为“画匠”，而不是真正的艺术家，“深入地研究经典是当代有志于开拓的艺术家必做的功课。”如他所述，要达到深邃的意境，须读书，养气，领悟自然与人的统一，想如此则要行万里路，读万卷书，多思多悟，以最好的心态，最大的从容自然而然去画。
他这样说，也这样践行。“他深入研究中国的传统文化精髓，画风是非常传统的一路。这在当今浮躁的环境中，难能可贵。而能将传统的笔墨融汇到现实点的创作中且毫无痕迹，颇具清新感，又实在让人惊喜。”中国当代著名油画家、中国美术家协会副主席徐里点评道。
编辑丨刘舒萍吴乔莺
图片丨石进旺
《台海》
大陆第一本面向两岸发行的涉台杂志
国务院新闻办调阅的了解台湾的主要刊物
被台湾方面陆委会列为大陆重要涉台刊物
厦门日报社
