莫非从小跟着奶奶看戏台上的粤剧《白蛇传》。她曾把故事改编成小剧场音乐剧《青蛇》，年，她又成为舞台版粤剧《白蛇传·情》的导演，莫非觉得，白素贞是她心中最纯粹、最理想的情感叙说者。
年5月20日，4K粤剧电影《白蛇传·情》上映，莫非以编剧身份参与其中，与非戏曲圈出身的导演张险峰，在碰撞中为影片开辟了一条新路。
电影对东方美学的回归，戳到了年轻观众的审美点。在B站，不少喜欢“国风”的年轻人自发为影片“打call”。打动这些年轻人的，是灵动的仙侠水墨风画面，让人感叹“每一帧都是壁纸”。
在为画面感到惊艳之外，对影片的一些设置及现代化的改编，也有观众会有疑惑。比如，白素贞明知杯中是会让她变真身的雄黄酒，为什么却选择连饮三杯？这次改编选择隐去许仙“渣男”属性，是什么考虑？为此，南方日报、南方+记者独家采访了编剧莫非，为我们披露影片幕后的七个细节。（以下为莫非的口述）
1.缘起一生爱无反顾，白素贞有哪些当代特征？
虽然电影《白蛇传·情》讲的还是白蛇传的故事，但白蛇完全是按我心中最理想最纯粹的女主去呈现的。归纳起来，就是“缘起一生，爱无反顾”。
在年轻的时候，你也许会对很多东西产生质疑，但在生命变得丰盈之后，你会更温柔，你可以很温暖地去看待感情。所以我塑造的白蛇，有着纯粹的感情世界。我不太会以古代或者现代的界限去界定，我认为在哪个时代都有强烈自我意识，有追求和自我表达的女性，我认为她们就是像走在月亮之上的女人。
2.电影版里为何舍掉了“法海鼓动许仙，骗白素贞喝雄黄酒”的桥段？
原来的《白蛇传》的故事里，法海为让许仙能够看清楚白蛇是妖，怂恿他，甚至很刻意地设了局，许仙带着半怀疑、半不确定的心态去用雄黄酒试探白素贞。我个人特别不喜欢这样的设置。我觉得法海是一个高僧，他自己本身的持守是维护法界尊严，他不需要这种小手段。影片里的所有人都是善良的，他们只是站在自己的角度去坚守自己的立场。
那在片中，许仙为什么劝白素贞喝雄黄酒？是因为他和白娘子成为一对夫妻不久，以美酒敬自己的娘子，属于一种家庭当中欢庆佳节的仪式感。他诚心诚意地想和妻子进行一次举案齐眉的仪式。
3.明知喝不了雄黄酒，白素贞为何不拒绝？
作为沉浸在爱中的女人，白蛇完全忘掉了自己的妖性，特别想让自己更“人性化”，更像一个妻子。许仙不是外向的人，他在敬酒时，一点点向白蛇表达他的爱，他的敬，甚至他的感恩。而白蛇也是以满身心的感动来回应这份爱，她完全忘记了喝掉雄黄酒会有什么后果。
我认为，“为爱饮雄黄”恰恰最能体现白蛇的人性，她真正将自己代入最纯粹的寻常百姓生活。正是这种感性战胜理性的时刻，让角色显得足够可爱动人，也让观众能够联想起自己年轻时为爱做出的种种傻事。
4.为何这次隐掉了许仙的“渣男”属性？
从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。
电影《白蛇传·情》中，我对许仙这个人物的改动最大，我让他成为一个很好的爱人，面对爱情，他并不被动。当法海告诉他，如果不放下这段感情，可能会祸害到人间，许仙却说，娘子为我付出这么多，为什么可以舍她而去？尤其他在金山寺被困在法阵里，看到白蛇为他义无反顾，他反而心里找到了自己的答案。
5.影片后半程有大量打戏，为什么？
武打绝对不是“为打而打”。昆仑山那场打戏，表现白蛇为了救许仙不惜自己去涉险的决心，她在受伤后，苦苦地支撑，去哀求，使得对方心生触动，说：“我们修道，若是修的无情，也非正道。”所有的打戏都有情感的世界构建在里面。
我跟导演说，不能单纯让观众觉得打戏很精彩，而是让大家感受到“打得很悲苍”，“即便最后无能为力，依然奋不顾身”。这才更体现白蛇的“情”。
6.拍摄金山寺那场“水袖踢木棍”的打戏，如何更电影化？
在舞台剧版，我们首创了“长水袖踢枪”，到了电影版，选择用木棍代替枪，这也很合情合理，因为罗汉用的正是法杖。在电影镜头里，用长袖卷起佛灯，以及水袖和木棍的对打，我认为有特别震撼的视觉效果。
同时我们借助一些特写镜头来拍白蛇的情绪，特别是借助打光拍的白蛇眼睛发红的特写，这代表她本来是个妖，为了这份情感，她努力地想成为人，可恰恰又是为了维护这份情感，她被迫妖化。我觉得这时候的白蛇会勇敢得让你心疼。
7.叠罗汉那场戏是演员自己完成，没有用特效
那些在戏曲舞台上做一次就能赢得满堂彩的高难度戏曲动作，为了在影片中多角度呈现，需要演员数十遍地不断重复。雪地里的那场戏，看似白茫茫一片纯净唯美，拍摄过程中，演员却要在化学盐里滚动，磨得身上全是伤痕，让我骄傲的是，整部影片没有任何一处使用替身。包括叠罗汉那场戏，全部都是我们的演员自己完成的，没有做特效。
刘长欣王昕桐
刘长欣；王昕桐
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