苏孜阿甫片价格 http://m.39.net/pf/a_4624713.html那天惊蛰，漫天花瓣，我看清了无池里的那个人。
基本上每年除了新年档就是暑期档的电影最值得期待，不过今年七月份的确没有让人特别期待的影片。
本来也打算看《青蛇》，本以为是继承第一部人妖恋核心的国漫，朋友却来给我安利，说是赛博朋克元素的，我肯定会喜欢。
果然，的的确确超出了我的心理预期。
#1
影片简介
南宋末年，小白为救许仙水漫金山，终被法海压在雷峰塔下；小青则意外被法海打入诡异的修罗城幻境。
在修罗城中，小青面临危机走上成长之路，面对自己的执念能够始终不被考验打败坚持本心。
几次危机中小青被神秘蒙面少年所救，同蒙面少年一起寻找离开的办法。
最终小青直面恐惧与仇恨，打败法海，推倒雷峰塔，也在离开修罗城之后得知蒙面少年的真正身份，圆满了一段双向奔赴的感情。
#2
传统中国元素
与朋克末日世界建模
影片开头青白二人为救许仙水漫金山，小白以簪抵抗法海的金光，最终簪碎，雷峰塔压住小白，而小青也被法海打落修罗城。
修罗城第一眼就是一个废弃的后现代世界，灰色调世界，高楼林立，破旧的汽车，第一反应就是俗套的穿越现代剧情。
但没几分钟，影片“工具人”孙姐就解释了这个世界的来由。
“不是天堂、地狱，也不是人间。这里的人来自各朝各代，都是心有不甘，带着执念不愿轮回的人。”
这个设定真的有让我眼前一亮，毕竟古代人与现代人见面的夸张场景看的太多了是真的不想再看，但这次并非古今会面，而是各朝各代都有人来到这里。
城内势力主要有三个帮派：
以牛头王为首的“侵略派”，集权是帮派的代表，进入帮派的人都要带上面具成为牛头马面，为牛头王卖命，立功之后就会换上新的面具成为左右护法；
由章鱼庇护的“抵抗派”，为了躲避牛头马面的侵袭，一些人聚集在章鱼的地盘，不主动出击，仅仅抱团取暖，弥补个人力量的弱小，虽然派系力量较弱，但凝聚力强；
由司马领导的“温和派”，原本只有罗刹的罗刹门在修罗城乱斗中也逐渐吸纳了许多人和妖，立最强大的司马为帮主，与牛头王分庭抗礼，善于吸纳人才，但是帮派重视血统，内部斗争较强。
除此之外，“这座城是活的，一呼一吸之间，就是劫起劫落。”
城内不定期会发生“劫起”，指的是“风、火、水、气”四劫；
其中风劫出自飞廉，其为商朝重臣，武王伐纣，飞廉殉国，天帝感其忠诚，赐为风神；火、水、气劫均出自《山海经》。
四劫的作用就是清理滞留在城中的人，修罗城是世间执念汇聚的地方，这些人为了执念不肯离开，于是就有四劫来清理执念。
四劫是中国传统元素在修罗城中的体现，与末日世界还有三大帮派的朋克风格相交融。
影片首尾都有大战法海的情节，也都运用了的中国水墨美学；
打败法海后的小青来到现代世界，杭州雷峰塔旁老人笛子吹奏《白娘子传奇》的主题曲代表着对传统故事的致敬。
此外，影片还运用的中国元素是佛学概念。
法海的代表是超脱执念的，他要求小青“寻找无色无我的涅槃之境”，他口中的色相以及在剧情中体现的缘、劫都是佛学的概念。
#3
女性视角：大女主
整部电影以小青的角度为主要视角，通过许多灵动的女性角色来展现大女主的成长历史。
孙姐
小青掉入修罗城后第一个遇到的人是孙姐，在孙姐那里小青得知了修罗城的一些基本信息，学会了机车打枪等生存技能，第一次与除了姐姐小白以外的人成为朋友。
同时孙姐也是女性视角的第一次展现，孙姐一出场就告诫小青：修罗城是一个弱肉强食的世界，要想在这里活下去，就必须要变强。
孙姐带着小青藏身于章鱼所庇护的帮派中，即便是帮派内部也是强压弱的世界，一个强大的男人一直想要让孙姐依附于他；
孙姐冒着危险自己找补给也不肯屈服于他，体现了女性对于男性主导和一些男性用所谓保护来压榨逼迫女性的情境的一种反抗。
而孙姐在牛头帮与章鱼帮派的斗争中牺牲下线，推动了小青与司马和蒙面少年的后续故事线，也使得小青迈出了成长变强路上的第一步。
狐狸宝青坊主
万宜超市的主人一面萝莉少女，一面魅惑白狐，是第一部《白蛇：缘起》中的宝青坊主，是个正儿八经的生意人。
她是唯一一个不是被迫进入修罗城的人。
在第二部中，狐狸看中了修罗城的商机，为和修罗城内的人做交易获得执念来到修罗城。
作为超市主人掌握着城中的经济命脉（补给）；占据了天然优越的地理位置——无池，可以在劫起之时不受四劫侵害；同时还掌握着出城的秘密——无池与如果桥。
在牛头王攻打狐狸万宜超市与无池时，狐狸跳入无池离开修罗城，同时一张木筏救下了被牛头马面围困的小青和蒙面少年，并且告知了小青想要通过如果桥，需得在黑风洞战胜自己的恐惧仇恨。
黑风洞主人也是甜酷妹子，虽然只现身一面，但她掌握着除了无池以外的另一个修罗城出口。
想要进入她的黑风洞，需要狐狸给出的乘车牌，显然狐狸和黑风洞主人关系不错，两人都在修罗城不需要依附于任何一方势力存在，也体现着女性力量在影片世界中的强大。
桃花妖
“一入无池，一切皆空。”
在狐狸看守的“无池”中，修罗城每一个人、妖、*怪都能看见自己的执念。
如果愿意放下执念，将自己的执念之物投入无池，自己也纵身跳入，无池就会清洗你的灵*，放你出城进入轮回。
但进入轮回的人忘却前世，再不记得自己的执念。
来到修罗城的人往往心有不甘，想要逃出也是为了回到原本的世界还愿，了结自己的执念，自然不愿意选择忘记。
故而无池边一直有徘徊却不愿跳入的人。
桃花妖在池边千年不肯跳下，她的执念之物是一方玉佩，在无池中，桃花妖的执念是一个策马离去的男儿郎，离开之前男子留给她这方玉佩。
而在无池徘徊千年之后，桃花妖终于决定跳下无池，忘却前尘。
虽然桃花妖在影片内只上线几分钟，但她是全片唯一一个跳入无池的人，也暗喻着桃花妖放下男女之情带给她的羁绊，选择好好爱护自己和寻找更好的人生。
这也是影片中女性意识觉醒的一个体现。
小青
作为一路成长披荆斩棘终于保留记忆逃出修罗城的大女主，其成长史是最能体现影片女性视角的。
小青的成长除了战斗力不断变强，更重要的是她的观念意识的转变。
小青在落入修罗城前，与小白一起水漫金山寺，小白被法海镇压在雷峰塔底，而许仙只能苦苦哀求却没有能力救下小白。
目睹小白悲剧的小青坚信自己一定要找到一个比自己强大有力量的男人，可以保护自己让自己依靠。
而最初小青也的确遇到了这样的男人——司马。
在孙姐下线之后，小青被司马带到了罗刹一门，两人一同面临危险，并肩战斗，在过程中小青对于司马的保护产生了最初情感的萌芽。
但当蒙面少年面临险境，小青选择回头救人，司马却放弃了两人，不止转身离开更是把逃离险境的门上了锁。
此后小青意识到：不论是强是弱，男人（或者说别人）都可能会骗自己，依靠别人终究都是不行的，想要生存并离开修罗城，终究还是要依靠自己。
不过电影并不是将男性全然刻画成薄情寡义的面貌，在小青和蒙面少年历经磨难、信任危机、陪伴、互相救赎之后，终于完全地互相信任，借此来告诉我们，情感的考验不在于人的强弱，而在于是否能做到情比金坚。
#4
主题：执念
影片虽然采用了末日机甲的世界建模，创造了一个似乎面临末日的世界，又以女性成长史的方式来叙述，但其中内核为执念。
影片以司马、牛头、小青和蒙面少年的执念展开。
牛头王
牛头王与法海达成协议，有法海加持的护体金光，刀枪不入，但在修罗城内要清理掉城内滞留的所有人。
等到修罗城再无活物，牛头王也可离开修罗城，得到重生。
法海秉持世间不该有执念的存在，任何人都应放下执念重入轮回，但事实上他仍旧是在利用牛魔对于来世的执念来摧毁修罗城里其余人的执念。
而法海所谓地摧毁执念，其本身也是一种执念。
最终小青打败法海的二十年，其实也是法海对自己秉持的世界观的一个动摇，影片没有展现出来的应该是，法海不止是被小青打败，同时也是被自己的动摇打败。
司马
司马的执念是称雄与欲望，司马来到修罗之后，凭借力量在修罗城内取得一席之位，与牛头帮帮主分庭抗礼。
作为一帮之主，他将利益放在第一位，救小青是看中了小青的身手，放弃小青是因为小青失去了利用价值。
而在无池中，司马的执念是一个推窗的女人，这个场景是潘金莲推窗时出现过的，再加上执念之物是红色葫芦，故有一说司马的人物原型融合了《金瓶梅》中的西门庆。
首先司马在影片中被叫做官人，与西门的称呼相同，其次西门的英文名为Simon，和司马谐音。
《金瓶梅》中，西门庆是有“性依赖症”，离不开女人，影片中西门身边也是一直有女人坐镇。
而西门庆的死因也在于一瓶药葫芦，道士给了西门庆一瓶金枪不倒的药，但告诫其切勿贪多，一次只能吃一粒，而潘金莲给西门庆吃了三粒，导致了西门庆的死亡。
故而可以说司马是一种欲望、自私还有争强好胜的化身。
在罗刹门被灭后，司马在事业上的雄心被浇灭，他来到无池换取离城的机会。
在无池，司马的执念被狐狸取走，其实代表着他放弃自己的欲望和自私。
向小青表达歉意后，司马没有逃避而是直面牛头王，这场对弈中司马无论是力量还是头脑都是在线的；
可惜牛头有法海的金光护体，才导致了司马的战败与下线，但也不失为一种英雄末路之悲。
小青小白
如果说桃花妖的执念是情，那准确来说小青和蒙面少年的执念是爱。
小青进入修罗城的执念是小白，而这次电影把小白前几世对于许仙的执念改变为对小青的执念。
小白进入修罗城时面目全非，记忆全失，被牛头王救下后蒙面成为修罗城内的神秘游侠，不依靠于任何一方势力。
在小青与小白的转世蒙面少年逃出如果桥的过程中，小青和小白被牛头王拽下如果桥，为了让小青离城，小白故意被咬，长出翅膀飞向离城之门，将小青送出城门。
桃花妖的执念应当被放下，因为那是她一个人的单方面付出，这其实是一种不自爱的行为；
但小青和小白的执念同时为对方，她们之间的感情是双向奔赴的，是一种互相救赎的爱。
如果以爱为底色，那么留下执念又何妨呢？
#5
评论两极分化，
亮点同时是槽点
目前《青蛇》还在影院热映，评论区已经吵得不可开交。
“今年最好，直接封神。”
“这么好的电影居然评分下降，我怀疑被人下黑子了吧。”
“女性觉醒？姬情？搞笑的吧？”
“性转可把我雷死了。”
看过大家的一些观点，我大致能够总结出为什么这部影片的口碑会产生这么大的分歧。
大致有以下三点：
一、
国产电影转型困难
近两年国漫崛起，但终归逃不过传统故事背景和一贯的主题理念脚本。
先前大火的《魔童降世》借哪吒原型，以“我命由我不由天”为故事主题展开，算是励志题材；
《白蛇：缘起》在唯美动画加持下，讲述白蛇与许宣的爱情线基本与白娘子原本的故事并不冲突，且爱情美好也是中国传统故事永远绕不过的话题。
而这次《青蛇》的转型显然没有循序渐进，建造末日世界的废墟朋克风一直是西方电影的惯用手法，中国对于末日的应用一直以来只体现在网文中，且十分小众。
故影片中一些朋克风的机车战得到许多人的赞扬，同时也被不太能接受这个风格的观众表示没有营养而诟病。
在影片中一些画面也采用了网游的风格，网游在电影中应用还能用出高级感这点我还是佩服的，不过这种大胆的手法相必也是部分观众的槽点。
除了画面处理和世界建模以外，我们回头看青白蛇的故事，不论怎么改造，一直以来都是秉持着白蛇传的故事内核，而这次转型跨度显然很大，完全脱离白蛇传的故事来创造青蛇的新旅程。
这是影片的一大进步，但也因为过于打破原本设定而不易被接纳。
二、
女性主题的争议偏大
女权是近年来热度很高的话题，追光选择这个主题来做电影的线索是挺蹭热度也听大胆的。
女权的定义至今没有完全明确的解释方式，所以电影的诠释方式自然也很难被所有人认同。
在这个角度遭到不满主要是观众认为影片打着女性意识觉醒的旗帜在搞男性凝视。
比如女性角色是目前常用的：大眼蛇精脸、瘦的像猴子、前凸后翘；
在影片中女性角色都是魅惑性感的，且衣着暴露，有软色情的嫌疑，在迎合男性口味······
但这其实是难免的，西方动画电影一直是开放大胆的，既然《青蛇》在剧本故事上选择靠近西方的阐述方式，这种朋克风与酷飒的女性角色相结合，就不太可能过于素气。
而且我不认为这种角色风格是在迎合男性观众的口味，作为女性我也是很喜欢看到酷飒或者说撩人的小姐姐角色，这里出于个人爱好来讲不认为这是男性凝视。
当然，对于女性意识其实是很复杂的，影片中的觉醒显然还是停留在浅显层面的；
毕竟女性意识并不仅仅是和男性有关的方面，不仅仅在于男性是否靠得住，更不仅仅在于情啊爱啊，女性力量应该从更多层面被
