5月20日，4K高清粤剧电影《白蛇传·情》在全国各大影院公映。在此之前，也有部分城市的影院率先做了点映。点映期间，剧院“座满”几为常态，随之而来的则是“好评如潮”。
豆友们纷纷表示：
词曲俱美国粹经典
如诗如歌高级感人
国内外获奖无数
《白蛇传·情》由张险峰执导，国家一级导演莫非担任编剧。国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏和国家一级演员文汝清领衔主演，朱红星、王燕飞联合主演，是国内首部4K全景声粤剧电影。
影片在国内外获奖无数，获得包括第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术”、第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等多项大奖，赢得了众多海内外观众的青睐。
戏曲美学的突破与背离
——评粤剧电影《白蛇传·情》
粤剧电影《白蛇传·情》给观众摄制了一帧帧绝美的水墨画，那里有山有水，有桥有屋，荷叶田田，茂林修竹，云气蒸腾，山岚氤氲，如黛似染，通过一幅幅柔美温馨的画面烘托了白素贞与许仙相遇、相识、相爱、相恋、相守的美好场景。
《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。该片“在画面上融入了宋代美学上所追求的简约、留白及气韵，保留了传统戏曲精髓，也注入了东方美学意境。”诚如导演接受采访时所言。意境，这是中国美学的重要命题，源自诗学，最早见于唐代王昌龄的《诗格》。后来，画论和剧论中也采用了这个词，作为评判艺术作品价值高下的重要尺度。王国维在品评元杂剧时即说：“一言以蔽之，曰：有意境而已矣”。而且，他进一步解释说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”
戏剧演出是讲究整体性的舞台艺术，俗称“一棵菜”精神，新式的布景和高超的科技手段应该当仁不让地参与到创作中来。在我看来，关键问题不在“物”，而在“人”，在人的运用之道。物是为人所役使，为人所服务的。从中国戏曲近一百多年的发展历程来看，机关布景并没有消失于舞台，而是随着技术的革新，以不同形式呈现在舞台上。粤剧电影《白蛇传·情》的出现，表明借助声光电技术演绎戏曲的介质发生了根本性的变化，由舞台转向了屏幕，由剧场转向了摄影棚，由一次性的表演转向了可以无数次的拍摄、剪辑、组合，由局部的特技转向了多维层面的综合运用。
在表演艺术中，戏曲的意境美不仅仅体现在剧本中，更应该落实在舞台上。中国戏曲表现意境的手段主要有两种，一种是靠演员的肢体语言——也就是身段，是融会在唱、念、做、打、舞里面的。另一种是借助砌末——主要的就是“一桌二椅”。传统戏曲艺人靠“一桌二椅”走南闯北，冲州撞府，撂地为场，把“桌椅”的功能发挥到了极致。但是，任何事物都不是完美的，也不可能完美，都有它的短板，戏曲舞台上的桌椅亦不例外。一方面，随着技术的进步和物质条件的改善，舞台设施有得以改善与提高的便利；另一方面，观众猎奇的心理，也呼唤着舞台的革新。
《白蛇传·情》仍然以人妖爱情为主题，爱得惊天动地，撕心裂肺，辅以亲情、友情、悲情、怨情、离情，法亦容情。“情”有层次、多侧面、立体化，是人性的全面爆发。
在这场戏里的主演曾小敏，运用并发展了水袖功，既用它来传情——表达营救许仙过程中爱恨纠葛的复杂感情，也用它来表意——“展现蛇的一个形态”（曾小敏语，见央视版《梨园周刊》），还用它作为武器——与十八罗汉打斗，水袖的功能被拓展了。在舞台演出中，不仅仅是粤剧，诸多剧种的“水漫金山”场面多是既有“武”亦有“舞”，直接的对打则是“武戏”，众多群众演员的“舞蹈”场面则是以虚幻的形式幻化出水族，从而表现修炼千年的白蛇与法海的法术对决。在这场戏里，白蛇与法海的打斗，应该主要表现的不是“斗力”，而是“斗法”，整体的场面应该是给人以灵动的美感的。但粤剧电影中主要是白蛇与十八罗汉，青蛇与众僧的打斗，以及白蛇青蛇与法海的斗法，水族根本没有出现。为了表现各自的法力，画面中出现了滔天的巨浪和万箭齐发的兵刃。这里突出的是“势”，以势压人，而缺乏一种美，灵动的美感。它给人呈现的是武侠剧中的高手对决，快意恩仇。该片毕竟不是武侠剧，它是爱情题材剧目，整体风格应该保持一贯的柔美灵动，而非壮美凌厉。武侠场面的过度夸张，既与剧的整体风格不相吻合，也冲淡了画面的美感，与戏曲美学相背离。不管是舞台演出，还是影视呈现，只要是戏曲，它的最高美学原则都应该是“美”，而不是“实”，画面应该呈现的是灵动之美，而非生猛之气。
然而，仅有好看的画面远远不够。
从年中国人自己拍摄的第一部电影《定*山》，到新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》都是戏曲电影。可以说，每一次电影技术的革新，都与传统文化相结合。《白蛇传·情》同样以技术为突破口，打破舞台和电影之间的“次元壁”，令年轻观众更易接受。
在4K技术的加持下，整部电影犹如一幅高清的、流动的宋代名画，沉浸感体验十足。“盗仙草”“水漫金山”等耳熟能详的经典桥段，则通过特效镜头得以实现。这种化虚为实的拍摄方式，改变了传统戏曲电影舞台感过重的问题。
最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞台上甩水袖展现的写意表演，长达6分钟的特效镜头，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美灾难大片。
音乐方面也别有洞天。在保留戏曲中的经典唱段的基础之上，融入了弦乐、圆号等西方古典乐器及尺八等传统乐器，增加了环境气氛的渲染。
在“水漫金山”那场戏，向来都是《白蛇传》的重头戏，是“戏胆”，它既决定着矛盾对立面（白蛇和法海）的胜负，也决定着剧情的走向、白蛇与许仙的命运，更决定着戏曲表演技术的整体呈现。因为这场戏，荟萃了唱、念、做、打、舞等多种手段，手、眼、身、法、步都要用到，最考验表演功力。在文学剧本里，几行字就可以概括，但在舞台上却要花十几分钟表演。譬如田汉的京剧本即是如此，“水斗”那场戏，台词少之又少，除了一支“水仙子”曲子，几乎都是潜台词，但舞台表演却有一刻钟之久。粤剧电影《白蛇传·情》的可贵之处是，在这场戏里，保留了戏曲的元素，特别是水袖功。中国戏曲的水袖，既是用来传情的，也是用来表意的，它千变万化，可以表达各种喜怒哀乐的情绪。
故事：
敢爱敢恨的“大女主”
更加符合年轻人口味
随着影视剧、动画片、戏剧等不同艺术形式的演绎流转，《白蛇传》的故事早已家喻户晓，但“熟悉”是把双刃剑，对于突破有更高要求。更何况这是一部戏曲与电影的“联姻之作”，考验的是创作者能否把握个中尺度。
其中以“法海”最为典型。在新版本中，“法海”不再是非黑即白的“大反派”，而是仙界法规——人妖不能通婚的守护者。他发现白素贞是蛇妖，只是警告白素贞离开许仙，没有施*计。一个同样有着普通人情感，不再“不懂爱”的“法海”，角色更具厚度，不那么脸谱化。
白素贞一角既美又飒，敢爱敢恨。对感情敢表达，敢追求，敢付出，颇有“大女主”的风范，这一设定对年轻观众独具吸引力。
当戏曲之“虚”遇上电影之“实”，《白蛇传·情》进行了一场两者之间结合、转换的探索之旅，传统戏曲电影焕然一新。正因为此，这样一部植根于传统、古老戏曲文化的电影才能获得当代年轻观众的喜爱。
该片以“情”为名，以“情”贯串始终，确实把“情”字做足了。“钟情”“惊情”“伤情”“断情”“求情”“续情”，无论是白素贞、许仙、法海，都实现了人物角色的创新。与之前诸多剧种演出的《白蛇传》相比，该片为了突出“情”字，在细节方面做了些许改动，我认为改得非常好，恰到好处。其一，是“游湖”那场戏，之前的戏曲演出，多是写雨天游湖，白素贞与许仙邂逅，一见钟情，遂生爱慕之心，于是，白素贞主动示好，向许仙暗送秋波。在该片中，则是白素贞为了还情——“圆我的愿，心事千年，只等你遇见。”——报答千年前许仙的救命之恩，特意下凡来寻找许仙，要与之结为连理。虽非人类，但白蛇重情的性格特征和盘托出。其二，是“盗仙草”那场戏。白素贞上昆仑山去盗取灵芝草，与守山仙童发生冲突，且被鹿童、鹤童打翻在地。白素贞对两位仙童言道：“我白素贞循人道求一爱，纵然死在剑下，也无怨无悔。只可怜我腹中有儿，也要随我而死，我一家三口只有*泉可聚。求仙童看在我们一家三口的性命，将仙草赐予我吧！”两位仙童被白素贞的真情打动，不但放其下山，还赐给了灵芝草。在京剧、豫剧等剧种的表演中，白素贞最终得到灵芝草是拜南极仙翁所赐。“戏不够，神仙凑”，这是传统的编剧手法。
在传统戏里，矛盾的解决往往不是靠内在因素，而是靠外力，要么是清官的出现，要么是神仙的出场，这种做法虽然由来已久，但实非编剧之正途。从情节整一性的角度而言，戏剧情节的发展，有其逻辑，是剧中人的每一个行动决定了后面的结果，而非靠外力来促成。白素贞说的一家三条人命，既是事实，也合情合理。仙童被其真情感动赐予仙草，更能衬托出仙家“与人为善”的精神，深化作品的人文内涵。其三，是“水漫金山”那场戏，许仙眼见白素贞力战众僧只为救他，心生感动，祈求小和尚放他下山，并说出“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”的道理。佛家以慈悲为怀，小和尚冒着犯门规的风险，释放许仙下山。当法海到来，小和尚向师父禀明并请求责罚，
法海说道：“仁者有心也怪不得你”。老和尚也终于深明大义，不再追究。佛家慈悲的精神，在这里才得以切实的体现。其四，在该片结尾，白素贞不是被法海压在了雷峰塔下，而是佛祖念其情痴，将她收入雷峰塔，保得真身，再修行千年，就可以成为人。白素贞为了这个“情”字，甘愿在雷峰塔下被压千年。这几处的改动，可以说是把该剧的“情”字做足了，“有情是妖，无情是人”的主题得以升华。从仙童到金山寺的小和尚、法海禅师，再到佛祖，谁都不愿意做无情之人，他们最终的决定，都是成全了白蛇与许仙。
粤剧版《白蛇传》
主题时新
坚贞、有实力的求爱女性
“圆我的愿，心事千年，只等你遇见。为了他，我愿塔里再困千年”“他和她两情相悦，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？”白蛇的唱词，青蛇的叩问，如洪钟撞击。
《白蛇传》是中国古代四大民间爱情传说之一。另三个通说为《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》，有些版本也出现《天仙配》或《柳毅传书》，在我看来，全部收入归为“六大”更合适。《白蛇传》的故事形成最晚。明朝冯梦龙《警世通言》中，有《白娘子永镇雷峰塔》章，故事初步定型。时至今日，仍然是创作的宝库，进行新的演绎。
《白蛇传》已成为中国文化的标志符号。从口口相传，到小说、评话、说书、弹词，再到各剧种表演、歌剧、歌仔戏、现代舞、漫画。搬上影视后，洋洋大观，包括日本版本电影。这部《白蛇传·情》，开创了戏典电影的新模式。相信其中的唱段会流传，不亚于90年代“一言不合就唱歌”的那部电视剧。
在表演艺术中，纵是反面人物也是有丰富的表情的，甚至更多，更何况，法海也不算是穷凶极恶之人。法海直接入室干预许仙与白素贞的婚姻，乱插一杠子，从编剧的角度来说，其实就是靠外力的介入来推动剧情的发展，从而制造出了矛盾。如果说前辈艺术家这么编戏，这么演出，有时代的原因和知识结构的局限，那么当代的剧作家是应该在这方面有所改变的。因为今天的中国戏曲在文学层面已经与传统戏曲大异其趣，在情节铺排上，它已经不再是松散的，而是整一的，人物行动和剧情发展是有内在逻辑的，是应该“行于所当行，止于不可不止”。
从形式上来看，该剧的央视空中剧院舞台版是分“场”的结构形式，但在电影中是分“折”的结构形式。
底蕴深厚
创新，让粤剧电影佳作不断
由《白蛇传·情》探究粤剧电影的历史，从辉煌到低谷再到复兴。粤剧是全国十大戏曲之一，广东三大剧种执牛耳者。进入光影时代，粤剧电影对推广粤剧发挥重要作用。一代代表演者居功至伟。
本片几位主演：曾小敏、文汝清、朱红星、王燕飞，表演达到化境。电影能细微传达表情，比舞台表演要求更高。曾小敏扮演的白娘子，与许仙在一起的甜蜜、面对雄*酒的纠结、看到许仙死去的自责、与法海相斗的刚烈、开解小青的坦诚，都表达得丝丝入扣。武戏部分，则显出了硬桥硬马的真功夫，这也是粤剧的一大特点。
